“Guns of Paradise”, conocida en Latinoamérica como Paraíso, fue una de esas joyas televisivas de finales de los años 80 que atrapó a los fanáticos del western con una mezcla de acción, drama y valores familiares. Estrenada en 1988, la serie sigue las aventuras de Ethan Cord, un hombre con un pasado marcado por la violencia que decide rehacer su vida en un pequeño pueblo, protegiendo a sus sobrinos y defendiendo a los inocentes de las injusticias.
Reseña Retro
Esta producción, protagonizada por Lee Horsley, destacó por su ambientación cuidada y su capacidad de mostrar un Oeste más humano, donde el honor y la familia eran tan importantes como la destreza con el revólver. Fue una serie diferente, alejada del cliché del vaquero solitario, y más cercana a la vida real del Lejano Oeste.
¿Por qué sigue siendo recordada?
Personajes carismáticos y bien desarrollados.
Tramas que combinaban acción, drama y enseñanzas morales.
Un ambiente del Viejo Oeste más realista y cercano.
Paraíso (Paradise) también renombrada en norteamérica como (Guns of Paradise), es una serie de televisión estadounidense de los años 80 y 90, creada por David Jacobs y Robert Porter para la cadena CBS y transmitida entre 1988 y 1991, con 3 temporadas y 56 episodios.
Sinopsis
Ambientada en el Lejano Oeste, cuenta la historia de Ethan Allen Cord, un granjero y retirado alguacil del pueblo de Paraíso, California en el siglo XIX, que se ve forzado a salir de su retiro como pistolero al enterarse que su hermana (una cantante de San Luis), fue asesinada durante una revuelta en el pueblo, y vuelve a retomar esos días en que luchaba por defender a los inocentes de aquellos enemigos de la ley y el orden. Adicionalmente, posee la custodia de los 4 hijos de su hermana; Joseph, Claire, Benjamin y George, a quienes protege principalmente, ya que les tiene una estima enorme, pues estos, jamas conocieron a su padre. Para ellos, su tío Ethan es como el padre que nunca tuvieron.
Otros personajes recurrentes son Amelia Lawson, la antigua dueña de la granja donde viven Ethan y sus sobrinos, y John Taylor, un médico de ascendencia piel roja y amigo íntimo de Ethan en momentos difíciles (principalmente cuando Ethan debe enfrentar su violento pasado y ponerle la cara al peligro).
Different Strokes (Blanco y negro en México, Colombia, Perú, Argentina y algunos países de Hispanoamérica; Arnold en España y Uruguay y Arnold, el travieso en Venezuela) fue una comedia de situación estadounidense, creada por Jeff Harris y Bernie Kukoff y que se emitió ocho temporadas al aire desde 1978 a 1987.
Es la historia de Philip Drummond (Conrad Bain), un millonario que vive en un ático de Park Avenue, que adopta y cría a dos chicos de raza negra encarnados por Gary Coleman y Todd Bridges. El hombre, además, tiene una hija de rizos rubios y actitud angelical llamada Kimberly (Dana Plato). Los cuatro personajes protagonizaron una de las comedias de mayor éxito en los Estados Unidos y en el mundo entero.
El aspecto aniñado de Arnold, interpretado por Coleman, fue uno de los atractivos más grandes para el público. Paradójicamente esta eterna juventud se debía a una afección renal del actor, que lo hizo lucir como un chico de ocho años durante toda la serie.
Una vez que la serie fue cancelada, Plato, Bridges y el propio Coleman sufrieron lo que se llamó "la maldición de Blanco y Negro", ya que las tres figuras principales cayeron en diferentes desgracias que desembocaron en escándalos de droga, sexo y hasta en las muertes de Dana Plato (por sobredosis de drogas) y Gary Coleman (tras una caída que le provocó una hemorragia intracraneal).
La clásica frase era: "¿De qué estás hablando, Willis?", proferida por Arnold a su hermano cada vez que quería rebatirle algún comentario.
Simon & Simon es una serie de televisión estadounidense que se emitió entre 1981 y 1989. Creada por Philip DeGuere Jr., la serie sigue las aventuras de dos hermanos con personalidades opuestas que dirigen una agencia de detectives privados en San Diego, California.
Sinopsis
La historia gira en torno a Rick y A.J. Simon, dos hermanos que, a pesar de sus diferencias, trabajan juntos resolviendo casos de investigación privada. Rick es el mayor, un exmarine rudo y pragmático, mientras que A.J. es el refinado y meticuloso hermano menor. Juntos, combinan sus habilidades para resolver crímenes y ayudar a sus clientes en situaciones complicadas.
Reparto Principal
- Gerald McRaney como Rick Simon
- Jameson Parker como A.J. Simon
- Mary Carver como Cecilia Simon
- Tim Reid como el teniente Marcel 'Downtown' Brown
- Joan McMurtrey como la teniente Abigail Marsh
Estilo y Temática
La serie combina acción, drama y comedia, con una dinámica de "pareja dispareja" que recuerda a otras producciones de la época como Magnum, P.I. y Hart to Hart. Su tono ligero y sus tramas entretenidas la convirtieron en una favorita de los años 80.
Recepción y Legado
Simon & Simon tuvo un éxito moderado en sus primeras temporadas, pero su popularidad aumentó cuando se programó después de Magnum, P.I.. La serie fue nominada a varios premios, incluidos dos Primetime Emmy. A lo largo de sus ocho temporadas y 156 episodios, se consolidó como un clásico del género de detectives en televisión.
Si te gustan las series de detectives con un toque de humor y personajes entrañables, Simon & Simon es una excelente opción para explorar. Su combinación de acción y comedia sigue siendo atractiva para los amantes de la televisión retro.
Desde la base espacial de Cabo Kennedy en USA Florida (entonces Cabo Cañaveral), Anthony Nelson es enviado al espacio exterior, pero durante el recorrido cae en una isla desierta en el Pacífico Sur, después de que la misión en la que participaba fuera abortada. Durante su estancia en la isla, Tony encuentra una botella semienterrada. Al abrirla aparece una genio. Es una joven rubia, de ojos verdes brillantes y una figura espectacular, y el Mayor Nelson le pone el nombre de Jeannie (juego de palabras en inglés, ya que la pronunciación del nombre propio es idéntica a "genie", que significa genio). Ella rescata a Nelson enviándole un helicóptero con sus poderes mágicos, consiguiendo así la libertad; aunque como el Mayor Nelson le resulta muy divertido, decide seguir acompañándole sin que él se percate.
Al regresar a su casa en Cocoa Beach (Florida) y después de que el psiquiatra de la NASA, el Dr. Bellows, lo considerara un loco, se da cuenta de que nadie va a creerse que haya encontrado una genio en una botella. De ahí en adelante el Dr. Bellows se encarga de estudiar los comportamientos de Tony, comunicándoselos al general Petterson; pero al final de cada episodio siempre ocurre algo que impide a Bellows presentar las pruebas, quedando en ridículo ante el nombrado. Jeannie se niega a aparecer frente alguien que no sea Nelson, aunque luego, a lo largo de los capítulos, el Mayor Roger Healey -el mejor amigo de Nelson- la descubre, intentando varias veces que Jenny se quedara con él, a pesar de la amistad que lo une al mayor Nelson.
Anthony Nelson y Jeannie terminan enamorándose, y a lo largo de la serie harán varios intentos de llevar una vida normal o casarse, pero nunca logran insertarse en la sociedad, manteniendo una convivencia muy dura que les hace vivir situaciones divertidas y peligrosas. Aunque Jeannie mete en problemas a Nelson constantemente, él la perdona siempre. Al cabo de varios episodios terminarían casándose. Se rodaron varios episodios de su vida de casados, frecuentemente siendo visitados por el Dr. Bellows y su esposa.
Pasados unos años, Barbara Eden regresó al papel de Jeannie cuando participó en varias películas para televisión que recrearon la historia de esta, mostrando algunos cambios en la vida de la genio y de Tony Nelson. Tal es el caso de I Dream of Jeannie: 15 Years Later (1985) y I Still Dream of Jeannie (1991). También apareció personificada como Jeannie en anuncios televisivos para AT&T y Lexus. En mayo de 2013 Barbara Eden reapareció caracterizada como Jeannie (a sus 78 años), haciendo un pequeño acto de "aparición" donde su nuevo amo resultó ser el Ex Presidente Bill Clinton, esto como parte de un evento especial.
Mi Bella Genio - I Dream Of Jeannie INTRO
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Curiosidades y anécdotas
Inspiración y competencia: La serie fue concebida por NBC como respuesta al éxito de Hechizada (Bewitched) de la cadena rival ABC. Ambas series presentan protagonistas femeninas con poderes mágicos y un toque de comedia romántica, aunque Jeannie hacía magia con un parpadeo y movimiento de cabeza, mientras Samantha (de Hechizada) movía la nariz.
Casting de Barbara Eden: El creador Sidney Sheldon no quería que Jeannie fuera rubia para evitar similitudes con Hechizada, pero tras numerosas audiciones, quedó convencido por la actuación de Eden, a pesar de su cabello rubio.
Embarazo de la protagonista: Durante la primera temporada, Barbara Eden descubrió que estaba embarazada. Sheldon no aceptó su renuncia y adaptó el vestuario y la producción para ocultar su embarazo, grabando la mayor cantidad de episodios posibles antes de que fuera evidente
Transición de blanco y negro a color: La primera temporada se filmó en blanco y negro debido a las limitaciones técnicas para los efectos especiales. A partir de la segunda temporada, la serie se produjo en color, siguiendo la tendencia de la televisión estadounidense de la época.
Final polémico: El episodio final fue motivo de controversia. NBC decidió que Jeannie y Tony se casaran, algo que ni los protagonistas ni el creador deseaban, ya que consideraban que rompería la dinámica de la serie. El capítulo fue confuso y no fue bien recibido, marcando abruptamente el final de la producción.
Legado: Tras su cancelación, se produjeron películas para televisión, incluyendo "Mi bella genio, 15 años después" (1985), donde Barbara Eden retomó su papel, pero Larry Hagman no pudo participar por compromisos con la serie Dallas
Luz de luna (Moonlighting en su versión original en inglés) es una serie de televisión estadounidense emitida entre 1985 y 1989. Estuvo protagonizada por Bruce Willis y Cybill Shepherd en el papel de detectives privados y era una mezcla de drama, comedia y romance.
Argumento La serie gira alrededor de los casos investigados por una agencia de detectives Luna Azul al frente de la cual están Madelyn "Maddie" Hayes (Cybill Shepherd) y David Addison (Bruce Willis). La serie cuenta con una mezcla de misterio, diálogos agudos y una tensión sexual entre sus dos protagonistas. En el doblaje para España, la agencia de detectives paso a llamarse igual que la serie, Luz de Luna, a pesar de que en el rótulo de la puerta de entrada se podía leer claramente Blue Moon.
El hilo argumental comienza con un revés de la suerte para la ex modelo, Hayes, que se encuentra arruinada después de que su contable desfalque todos sus activos líquidos. Se queda con varios negocios fallidos que se mantenían como tapaderas para la evasión de impuestos, uno de las cuales es la agencia de detectives en la ciudad de Los Ángeles y al frente de la cual se encuentra el despreocupado David Addison.
Entre el episodio experimental y el primer episodio, Addison convence a Hayes para continuar el negocio conjuntamente. La agencia de detectives pasa a llamarse Luna Azul (Blue Moon en el original), por ser ese el más famoso producto (un champú) que anunciaba Hayes en su etapa de modelo.
Ambos estarán asistidos por Allyce Beasley como Agnes Topisto (DiPesto en la versión original), la recepcionista y posteriormente, Curtis Armstrong en el papel de Herbert Viola, el ayudante de los detectives.
Historia y características
En el año 1984 el productor Glenn Gordon Caron, que había creado Remington Steele, fue el encargado de crear una serie de detectives de gama alta, con una gran estrella al frente de ella. Basándose en las comedias clásicas de enredo de Howard Hawks creó un símil televisivo con equívocos constantes y tensión sexual entre ambos protagonistas con diálogos ultrarrápidos y punzantes.
Los elementos cómicos y dramáticos se combinaban con gran maestría, además de introducir constantes guiños al espectador cuando los actores se dirigen directamente a la cámara para explicar interioridades de la serie. Los capítulos eran autoconclusivos y muchos de ellos tenían un final espectacular con persecuciones y capturas del malhechor de turno, en clave de comedia.
El tema musical de la serie fue realizado por el cantante de jazz Al Jarreau y llegó a ser muy popular en las listas de ventas. El tema llegó a tener tanto éxito que incluso salió a la venta un disco que incluía el tema principal y las canciones que cantaban los personajes a lo largo de la serie. La serie supuso el lanzamiento de Willis como futura estrella de cine y una cierta recuperación de la carrera de Shepherd.
Destacan algunos episodios especiales que eran verdaderas películas en miniatura, como ‘Atomic Shakespeare’, una versión de La fierecilla domada ambientada en la Edad Media, o el episodio en blanco y negro (el capítulo 4 de la segunda temporada) "The Dream Sequence Always Rings Twice", que fue la última aparición televisiva de Orson Welles, ya que murió cinco días antes de la emisión del capítulo.2
Durante el rodaje de la serie surgieron problemas de producción, ya que su cuidada estética y gran cantidad de diálogos requería más días de filmación de los habituales, lo que provocaba graves retrasos en finalizar los episodios. No podían filmar más de 16 o 18 por temporada, cuando lo habitual eran 22 o 24. Además, la relación entre los dos protagonistas en la vida real se fue deteriorando debido al éxito de Bruce Willis en Die Hard, que le hizo enemistarse continuamente con Cybill Shepherd. A partir de la cuarta temporada empezaron a desarrollarse más tramas para los actores secundarios de la serie, en especial para la secretaria de la agencia y los otros detectives de la misma, hubo diversos episodios en los que no aparecía ninguno de los dos protagonistas, hecho impensable al principio de la serie y que aceleró su declive.
Frasier es una serie de televisión estadounidense, emitida en la NBC. Spin off de la serie Cheers basado en el personaje de Frasier Crane (Kelsey Grammer). Con once temporadas a su espalda es uno de los spin-off de más éxito en la historia de la televisión, aclamada por el público y la crítica. Su primer episodio fue emitido el 16 de septiembre de 1993, y su último episodio el 13 de mayo de 2004. Aunque la acción se desarrolla en Seattle, Washington, solo un episodio fue grabado allí. El resto fue grabado en Stage 25, Estudios Paramount y en varios locales y alrededor de Los Ángeles.
Los creadores
La serie fue creada por David Angell, Peter Casey y David Lee, que también la produjeron (Grub Street Productions) en asociación con Paramount Television. Angell, Casey y Lee han escrito y producido también Cheers y Wings.
Argumento
El psiquiatra Dr. Frasier Crane vuelve a su ciudad natal, Seattle, Washington, tras su divorcio y dejando atrás su vida en Boston. Sus planes para su nueva vida de soltero se complican cuando se ve obligado a acoger a su padre, Martin, un detective retirado del departamento de policía de Seattle que no puede vivir solo tras recibir un disparo. Frasier, Martin, Daphne, la terapeuta que Frasier tiene que contratar para atender a su padre, y el perro de este, Eddie, acaban viviendo todos juntos. El hermano menor de Frasier, Niles, un eminente psiquiatra, visita frecuentemente su apartamento. Niles se encapricha primero y luego se enamora de Daphne, pero no le confiesa sus sentimientos hasta el último episodio de la séptima temporada, una trama que se extiende durante toda la serie.
Frasier presenta un popular programa en la cadena de radio KACL. Su productora, Roz Doyle, es completamente diferente a Frasier, pero con el tiempo se convierten en muy buenos amigos. Frasier y el resto de personajes visitan con frecuencia la cafetería Café Nervosa, escenario de muchas de sus aventuras.
Frasier y Niles, de gustos refinados, intelectuales y con muy buena opinión sobre sí mismos, chocan frecuentemente con su padre que, al contrario de ellos, es de la clase trabajadora, un tipo con los pies en la tierra. La relación entre Frasier y Niles es a menudo turbulenta; la intensa rivalidad entre hermanos da lugar con frecuencia a situaciones caóticas. Otros temas recurrentes son el fracaso del matrimonio de Niles con Maris, un personaje que nunca aparece, la búsqueda del amor por parte de Frasier y los muchísimos intentos de los dos hermanos para ser aceptados en la élite cultural de Seattle.
Final de Frasier
El 13 de mayo de 2004, se emitió el final de Frasier. Fue visto por 25 millones de espectadores. Varias circunstancias llevaron a la decisión de terminar la serie:
El alto coste, que ascendió a 75 millones de dólares la última temporada.
La serie había igualado a Cheers en número de temporadas, un objetivo que Grammer tenía para la serie.
El cambio de hora de la serie. Fue cambiado varias veces y tuvo que competir con series tan populares como American Idol y 24.
Estrellas invitadas en el final de la serie: Wendie Malick, Anthony LaPaglia, Robbie Coltrane, Richard E. Grant, Laura Linney, Jason Biggs y Jennifer Beals. El actor que retira el famoso sillón del padre de Frasier en el último episodio de la última temporada, es el mismo actor que trae dicho sillón en el primer episodio, once años antes. El último episodio fue dedicado a David Angell, uno de los creadores de Frasier, el cual, junto con su esposa, Lynn Angell, murió en los atentados del 11 de septiembre de 2001
My Secret Identity (conocida en español como Mi doble identidad o Mi identidad secreta)1 es una serie de televisión canadiense protagonizada por Jerry O'Connell y Derek McGrath. Su primera emisión fue del 1 de septiembre de 1988 al 1 de mayo de 1991 en CTV en Canadá, la serie también se emitió en Syndication en los Estados Unidos.
Argumento
O'Connell interpreta a Andrew Clements, un adolescente de 14 años, quien va un día a visitar a su amigo el Dr. Benjamin Jeffcoat (McGrath), una especie de científico chiflado, y a causa de uno de sus inventos, Andrew es golpeado por un láser de rayo gamma, lo que le provocó desarrollar superpoderes. Estos son, en principio, supervelocidad, invulnerabilidad y la capacidad de levitar. Posteriormente, al sufrir una segunda exposición, adquiere también superfuerza. Su punto débil son los rayos X que le quitan sus poderes cuando se expone a estos. Utiliza estas habilidades para combatir la delincuencia, resolver problemas personales y ayudar a otras personas. Entre el doctor Jeffcoat y Andrew deciden ocultar sus poderes a su madre, hermana y amigos. Andrew en un principio se llamaba a sí mismo "Ultraman", pero más tarde lo abandonó.
Hannah Montana es una comedia de situación adolescente estadounidense que fue creada por Michael Poryes, Rich Correlly Barry O'Brien,y se emitió en Disney Channel durante cuatro temporadas entre marzo de 2006 y enero de 2011. La serie se centra en Miley Stewart (Miley Cyrus),una adolescente que vive una doble vida como la famosa cantante pop Hannah Montana, un alter ego que adoptó para poder mantener su anonimato y vivir una vida normal como una adolescente típica.
Los episodios tratan sobre las luchas cotidianas de Miley para hacer frente a los problemas sociales y personales de la adolescencia mientras mantiene las complejidades adicionales de su identidad secreta, que sostiene al usar una peluca rubia. Miley tiene fuertes relaciones con su hermano Jackson y sus mejores amigos Lilly Truscott y Oliver Oken,quienes también se dan cuenta de su secreto. El padre de Cyrus, el cantautor Billy Ray Cyrus,interpreta al padre y mánager de Miley Stewart, Robby Ray. Los temas generales incluyen un enfoque en la familia y las amistades, y la importancia de la música y el descubrimiento de la propia identidad.
The Walt Disney Company creó la serie para continuar el éxito musical comercial de su cadena de televisión después del estreno de su película hecha para televisión High School Musical (2006) y series musicales anteriores. Hannah Montana fue producida por It's a Laugh Productions en asociación con la compañía de producción de Poryes, y se estrenó en Disney Channel el 24 de marzo de 2006.
Una película de concierto llamada Hannah Montana & Miley Cyrus: Best of Both Worlds Concert,en la que Miley Cyrus actúa como Hannah Montana y ella misma, fue lanzada en 2008. Al año siguiente, se estrenó el largometraje Hannah Montana: The Movie. La serie concluyó el 16 de enero de 2011, como resultado de la creciente popularidad y carrera musical de Cyrus, y su deseo de pasar a papeles de actuación más maduros. Todas las temporadas del programa se han distribuido a través de descarga digital y en el servicio de streaming Disney+.
Hannah Montana es una de las franquicias más exitosas comercialmente de Disney Channel; recibió consistentemente una alta audiencia en los Estados Unidos en la televisión abierta e influyó en el desarrollo de mercancía, álbumes de bandas sonorasy giras de conciertos.
Los críticos de televisión elogiaron el programa por su humor y música. Al programa se le atribuye el lanzamiento de la carrera musical de Cyrus y su establecimiento como un ídolo adolescente. Cyrus, sin embargo, comenzó a desarrollar una imagen pública cada vez más provocativa, lo que llevó a que la serie recibiera críticas por tener una influencia negativa en su audiencia. Hannah Montana fue nominada para cuatro Premios Primetime Emmy por Mejor Programa Infantil entre 2007 y 2010, y Cyrus ganó un Premio Al Artista Joven por "Mejor Actuación en una Serie de TV, Actriz Joven Principal" en 2008.
Miley Stewart es una estudiante de secundaria de catorce años que parece vivir una vida normal pero tiene una identidad secreta, la cantante pop Hannah Montana, un alias que eligió para poder tener una vida privada lejos del foco público. [2] Para ocultar su verdadera identidad, Miley usa una peluca rubia cuando aparece como Hannah. [3] El padre de Miley, Robby Ray Stewart, fue un famoso cantante de música country[ii] antes de retirarse después de la muerte de su esposa para centrarse en criar a sus dos hijos, Miley y su hermano mayor Jackson. [5] Al comienzo de la serie, la familia se mudó de Tennessee a Malibú, California,para permitir que Miley desarrollara su carrera musical; Robby Ray trabaja como su mánager. [6] Mientras que sus compañeros de escuela idolatran a Hannah Montana, Miley a menudo se siente tentada a revelar su secreto y asumir un estatus de celebridad en la escuela. [7] En el episodio piloto, la mejor amiga de Miley, Lilly Truscott, descubre la verdad sobre el alter ego de Miley y a lo largo de la primera temporada, Lilly adopta el alias de Lola Luftnagle para ayudar a proteger el secreto de Miley. [2] Lilly más tarde revela el secreto de Miley a su amigo cercano Oliver Oken,dejándolo a él y a Lilly como los únicos compañeros de escuela en los que confía el secreto. [7] Jackson trabaja para Rico Suave en un puesto de comida de playa local; él y Rico a menudo aparecen en las subtramas de la serie. [8] Miley y sus amigos comienzan a asistir a la escuela secundaria al comienzo de la segunda temporada,[9] y en la temporada siguiente, Lilly y Oliver desarrollan una relación romántica. [8]
En el final de la tercera temporada, Miley traslada su caballo Blue Jeans a California después de sentir nostalgia por Tennessee. El caballo, sin embargo, se siente incómodo después de ser trasladado y Miley contempla regresar permanentemente a su ciudad natal. La familia Stewart se compromete y se muda de su casa en Malibú a un rancho cercano. En la temporada final,Miley se enfrenta a dificultades adicionales para mantener su doble vida, lo que afecta su capacidad para asistir a la universidad con Lilly. Miley debe decidir entre seguir siendo Hannah Montana y divulgar su secreto. [12] En última instancia, ella revela su verdadera identidad al mundo[2] y antes de irse a la universidad, debe lidiar con los efectos de esta decisión. Su personalidad de celebridad ahora debe fusionarse con su antigua identidad privada, y Miley Stewart entra en la edad adulta con un nuevo estatus de celebridad.
Temas
El conflicto central de la serie es la desconexión entre la vida pública y privada de Miley Stewart, y los extremos a los que debe llegar para asegurar su vida como una adolescente normal y proteger sus relaciones con sus amigos. Miley valora su identidad central como "solo Miley" y se esfuerza por proteger este sentido de sí misma. Esto se hace evidente en el piloto cuando teme que sus amigos no la traten de la misma manera si se dan cuenta de su estatus de celebridad; Las amistades de Miley y las oportunidades sociales en la escuela son importantes para ella. Jacques Steinberg de The New York Times dijo que la serie sugiere que el estatus de celebridad no debe confundirse con la vida real y que la felicidad viene como resultado de mantenerse fiel a uno mismo. En la revista Celebrity Studies, Melanie Kennedy afirma que Miley debe aprender a permanecer como su "yo auténtico" sin dejar de ser una celebridad. El creador de la serie, Michael Poryes, dijo que su objetivo no era centrarse en el truco, sino escribir sobre personajes y relaciones, explorando los problemas reales que enfrenta Miley y cómo se verían afectados por su estilo de vida de celebridad. Mientras Miley revela su secreto a sus amigos cercanos, en gran medida continúa ocultando su identidad porque la pérdida del anonimato representaría, para ella, una pérdida de su juventud. Cuando Miley revela su verdadera identidad en el mundo, es una representación simbólica del final de su infancia. Los episodios finales reflejan la lucha de Miley por decir adiós a su alter ego.
Según Kennedy, Hannah Montana hace un paralelismo entre la idea de "convertirse en una celebridad" con "crecer como mujer" y enseña a las mujeres jóvenes la importancia percibida de invertir en la cultura de las celebridades. Tyler Bickford de Women's Studies Quarterly dijo que la serie discute temas de publicidad y consumismo. La amistad es un tema importante de la serie, que es evidente entre Miley y su mejor amiga Lilly. Cuando Miley le cuenta a Lilly sobre su personalidad oculta en el episodio piloto, Lilly promete no divulgar el secreto a nadie. Bickford describió estas relaciones como el núcleo "emocionalmente tenso", "intensamente valorado" de la serie, reflejando la forma en que la mejor amistad es un elemento importante de la infancia.
La serie los osos revoltosos (en inglés Bad News Bears) fue una serie de 30 minutos por episodio sacada al aire en el año 1979 hasta 1980. La serie esta basada en una trilogía de películas del mismo nombre de los años 1976, 1977 y 1978. En Venezuela la vimos a principios de los ochentas en Radio Caracas Televisión.
La historia de la serie comienza con la historia de Morris Buttermakek (Jack Warden) quien trabaja como limpiador de piscinas y que un día al arrecharse con un cliente decide lanzar su carro hacia el fondo de una piscina. Buttermaker es llevado a juicio y se le obliga a realizar trabajos voluntario entrenando a un equipo infantil de beisbol. El equipo a entrenar son los Osos de Hoover formado por una cuerda de chamos que lo que menos saben hacer es jugar beisbol. Sin embargo Buttermaker a su estilo los va entrenando poco a poco y comienzan a ganar juegos. La evolución del equipo mejora cuando entra el nuevo refuerzo femenino de Amanda, la pitcher abridora que constantemente trataba de enamorar a Buttermaker y a su madre.
Cada jugador de los Osos tenía su propia personalidad: Tanner era el chico rudo, Engelberg era el catcher gordo que comía de todo, Rudi se la pasaba siempre con unos tirantes, Regi era el bromista, Ogilvie era el nerd que llevaba las estadísticas del equipo y Amanda era la pitcher que cuando se enfadaba ganaba los partidos.
Aquí les dejo el video introducitorio de la serie (esta en aleman). Lo que más recuerdo es esa intro era el fondo de música clásica.
Aquí tienen el reparto de Actores y personajes de Los Osos Revoltosos
Jack Warden como Morris Buttermaker
Catherine Hicks como Dr Emily Rappant (la jefa de Buttermarker)
Quantum Leap es una serie estadounidense de ciencia ficción, también conocida como A través del tiempo (en España) y Viajeros en el tiempo o El salto cuántico (en Hispanoamérica), emitida originalmente por NBC del 26 de marzo de 1989 al 5 de mayo de 1993, con un total de 96 episodios en 5 temporadas.
La trama cuenta la historia del científico cuántico Dr. Samuel Becket (Scott Bakula), quien, investigando los viajes en el tiempo, entra en una máquina que traslada su mente a distintos cuerpos en el pasado en el espacio de su vida. Como compañero de aventuras tiene a su amigo, el Almirante Albert Calavicci (Dean Stockwell), que aparece como un holograma proyectado desde el presente y que solo él puede ver y oír.
La serie recorre diversos géneros, como la ciencia ficción, el drama, la comedia, el comentario social y la nostalgia, alcanzando con ello un amplio espectro de aficionados.
Al terminar cada episodio, Sam salta de nuevo a otra persona, dando a los espectadores un adelanto de lo que ocurrirá en el siguiente episodio.
A pesar de luchar en las noches de viernes a las 21:00 en su primer breve temporada, sorprendentemente la NBC renovó la serie debido a su impresionante 18-49. La serie se traslada a los miércoles a las 22:00 donde floreció frente a otras series de gran éxito, Wiseguy y China Beach. Se trasladó dos veces más fuera de los miércoles (los viernes a las 20:00 en el otoño de 1990 y los martes a las 20:00 en el otoño de 1992), . El final de la serie salió al aire en su exitoso miércoles a las 22:00 en mayo de 1993.
En 2004 y 2007, Quantum Leap se clasificó # 15 y # 19 en TV Guide "En el TOP De Series De Culto".
Argumento
En una base secreta del Gobierno de Estados Unidos, en algún lugar de Nuevo México, en un futuro cercano (aproximadamente 1999), el científico Sam Beckett y Gushie trabajan en un acelerador de partículas con Al Calavicci como jefe de proyecto y con el ordenador Ziggy. Sam trata de comprobar que el tiempo es diferente en las estructuras atómicas para darle un uso práctico. Presionado por obtener resultados en el proyecto, Sam decide entrar en el acelerador de partículas y se desvanece, despertando con amnesia en una casa que no conoce, en el año 1956, donde la imagen reflejada en el espejo no es la suya. Pronto aparece Al (Dean Stockwell), en forma de holograma neurológico proyectado desde el presente, que solo Sam puede ver y escuchar, para decirle que su cuerpo y mente han viajado de algún modo en el tiempo, tomando el lugar de otras personas de otros tiempos, conservando el aura física de los reemplazados. Es por esto que ninguna de las personas del pasado nota dicha sustitución, con excepción de personas alienadas o niños menores de cinco años, que sí pueden ver más allá del aura física.
Al le explica que "saltará" de vida en vida, dentro de su propia línea temporal, es decir, entre cualquier fecha entre el día de su nacimiento y su muerte.
Cada episodio sigue un esquema fijo: Sam aparece como por azar, impulsado por una fuerza desconocida, intercambiando tiempo y lugar con un huésped, y a partir de ahí tiene que improvisar toda una vida, con la ayuda de Ziggy (la computadora híbrida creada por Sam) a través de Al, que le informa qué se pretende que debe hacer para mejorar los eventos que terminaron mal en el pasado. Cuando la línea temporal ha sido alterada para bien, Sam vuelve a saltar y aparece en el caso del episodio siguiente.
Cabe aclarar que mientras Sam va tomando el lugar de otras personas, estos a la vez están en el tiempo del Dr. Beckett, tomando su lugar, con su aura física, en una habitación del Proyecto Secreto Salto Cuántico, llamada "Sala de Espera". Allí son interrogados por la psicóloga del Proyecto, alimentando así a Ziggy de más información.
Así, el Dr. Beckett se encuentra saltando de vida en vida, corrigiendo lo que en el pasado salió mal. Esperando, cada vez que da otro salto, que ese sea "el salto a casa".
sin embargo al final de la serie,se revela una conclusión con la siguiente frase:
"Dr. Sam Beckett Never Returned Home" ("el Dr. Sam Beckett Jamas Regreso A Casa")
Lo que daría a entender que sus viajes continuarían de manera indefinida y que los saltos cuánticos seguirían sin tener fin, vislumbrándose que su labor continuaría incluso más allá del rango temporal de su nacimiento a su muerte.
Monk es una serie televisiva estadounidense creada por Andy Breckman y emitida entre 2002 y 2009 por la cadena USA Network. Su protagonista es Adrian Monk, interpretado por Tony Shalhoub, un exagente de la policía de San Francisco que ahora trabaja como asesor privado de la policía. Monk padece un trastorno obsesivo-compulsivo y un sinnúmero de fobias.
La serie es de misterio, con situaciones cómicas y menos veces dramáticas; ganadora de varios Emmy. El último capítulo, "Mr. Monk and the End – Part II", fue visto por 9,4 millones de espectadores, de los cuales 3,2 millones pertenecieron a la franja demográfica de 18-49 años.
Argumento
Adrian Monk padece un trastorno obsesivo-compulsivo (TOC) y muchísimas manías. Tiene un hermano, Ambrose, y un medio-hermano por parte de padre llamado Jack Junior.
Monk era un brillante detective de homicidios que trabajaba para el Departamento de Policía de San Francisco (California) hasta que su esposa Trudy falleció en un atentado con coche bomba en 1997, mientras iba a comprar medicina para Ambrose. El Sr. Monk sufrió una crisis nerviosa, se quedó catatónico y no quiso salir de casa durante los tres años siguientes.
Con la ayuda de la enfermera Sharona Fleming, el Sr. Monk pudo finalmente salir de casa, y empezó a ofrecer servicio de consultoría a la Policía en casos de especial dificultad. El capitán Leland Stottlemeyer y el teniente Randall Randy Disher suelen llamar al Sr. Monk cuando son incapaces de solucionar un caso. Stottlemeyer suele desesperarse a menudo por culpa de las manías del Sr. Monk, aunque respeta a su amigo y su peculiar manera de observar las pruebas y resolver los crímenes.
La atención obsesiva del Sr. Monk a diminutos detalles inapreciables para los demás le conduce a discrepar siempre de las teorías aparentemente más obvias, a encontrar patrones de conducta, hallar conexiones entre casos y personas, etc. Mientras ayuda en casos de crímenes, continúa investigando la muerte de su esposa, el único caso que no ha sido capaz de resolver aún.
A mitad de la tercera temporada, Sharona decidió volver a casarse con su exmarido, por lo que se tuvo que mudar a Nueva Jersey, dejando solo al Sr. Monk. Fue entonces cuando contrató a Natalie Teeger, viuda madre de una niña de doce años que tuvo muchos trabajos antes de convertirse en la nueva ayudante del Sr. Monk.
La edad de Adrian Monk no se menciona casi nunca, pero se puede calcular que al inicio de la serie tenía 42 años, ya que en el capítulo 9 de la octava temporada Monk festeja su cumpleaños número 50. En el episodio «El Sr. Monk va al dentista» (marzo de 2006) dice que la única vez que había estado en el dentista fue con 12, y más tarde comenta que no había vuelto a un dentista desde hacía 35 años. Eso nos lleva a pensar que al final de la cuarta temporada tenía 47 años, lo que confirma la teoría.
En el episodio «El Sr. Monk y la reunión de clase» (agosto de 2006), el Sr. Monk asiste al XXV aniversario de su promoción universitaria. En «El Sr. Monk conoce a su padre» (noviembre de 2006), se cumplen 40 años desde que su padre los abandonó, y Adrian tenía ocho por entonces, lo que querría decir que ya tiene 48, aunque en el episodio de los 100 casos dice que llevaba 39 años sin verlo, lo que significa que redondeó el número. En ese mismo episodio tiene 49.
Prácticamente nunca se menciona que el Sr. Monk padezca TOC. Sólo en el capítulo 8 de la 1.ª temporada («Monk y la otra Mujer») Mónica le pregunta a Sharona si el Sr. Monk es germenofóbico y le dice que tiene las clásicas tendencias obsesivo—compulsivas, a lo que Sharona responde "Ah ya se dio cuenta". A veces, los personajes cambian de tema para evitar hablar de ello, o evitar un malentendido. Por ejemplo, en el episodio 9 («El Sr. Monk y el corredor de maratón») de la primera temporada, el Sr. Monk le da la mano a dos mujeres blancas y a un hombre negro, y entonces pide su toallita para limpiarse por temor a los microbios. Tanto el Sr. Monk como Sharona prefieren dejar pensar que fue por motivos racistas que comentar su trastorno. Natalie suele referirse a su jefe como «especial» o «quisquilloso» en vez de revelar la verdad sobre sus problemas.
